Наши музыкальные предпочтения не основаны на традиционных хит-парадах и таблоидах. Нам вообще все равно, как скачиваются или продаются эти пластинки. Мы за то, чтобы вы просто знали о наличии в природе крутой музыки, не подверженной моде, музыкальному маркетингу и прочим продюсерским штучкам. Музыканты, собранные здесь, абсолютно разные, но объединяет их одно – талант. Сегодня на самом деле не так много тех, кто действительно творит и по-прежнему удивляет.
Современные тенденции таковы, что авторы сочиняют песни более тщательно, чем прежде. Этот переход к действительно основательному подходу в написании песен явно заметен – музыка становится тише, меньше спецэффектов и искусственных украшений, больше продуманности и смысла, и сами песни не обязательно заряжены на то, чтобы стать хитом. Музыканты просто хотят записать их, чтобы поделиться своими мыслями, а не для того, чтобы взорвать чарты и завоевывать расположение фанатов.
Было бы здорово, если бы и вы стали слушать музыку как раньше – альбомами, а не отдельными треками. И также альбомами, отдельными папками, помещали бы их в свой плейлист. Это было бы круто, хотя бы потому, что из вашего окружения так, наверняка, никто не делает.
SHARON ROBINSON - CAFFEINE (2015)
Совершенное открытие. Очень нежная и чувственная музыка. Как образно написал один из авторитетных музыкальных критиков: «Этот альбом для тех, кому нравится ночная музыка. Она словно струится в темноте, пощелкивая тлеющими угольками».
Шэрон Робинсон настолько редко выпускает сольные диски, что диск 2015 года еще долго будет находиться в ранге супер-новинок. Шэрон уже 59 лет, и она вовсе не певица в привычном смысле этого слова, а скорее поэт-песенник и автор бессмертных хитов для таких суперзвезд как Diana Ross, Don Henley (Eagles), Michael Bolton, Roberta Flack, The Temptations и др. Долгое время сотрудничала и выступала с Леонардом Коеном. Поэтому когда в 2008 году появился ее первый сольный альбом Everybody Knows, он произвел настоящий фурор. Работа получилась настолько яркой, что критики и слушатели были единодушны – это шедевр. И вот спустя 7 лет, в 2015 году, Шэрон решилась на второй альбом Caffeine, который получился просто невероятным. Я не видел ни единого отзыва, где бы не присутствовали слова «великолепно» или «потрясающе». Соглашусь с каждым словом. Если начнете с песни Safe, то сами сразу все поймете. Я прослушивал альбом «от корки до корки» раз двадцать и при удобном случае делаю это снова и снова. Не надоедает.
Мнение Smartini:10/10
Плейлист: Safe, Strong For Me, Caffeine, Driftwood, One More Song
LONDON GRAMMAR – TRUTH IS A BEAUTIFUL THING (2017)
Умный дрим-поп для молодых и дерзких. Как ни называй их стиль, нужно признать, что группа добилась в нем невероятных успехов, завладев сердцами фанатов во всем мире.
Это второй альбом молодого британского трио в составе вокалистки Ханны Рид, гитариста Дэна Ротмана и мультиинструменталиста Доминика «Дот» Мейджора. Дебютный альбом If You Wait вышел в 2013 году и наделал достаточно много шума, чтобы группу сразу заметили. Вскоре заглавный хит Hey Now и вовсе стал лейтмотивом рекламной кампании духов J’dore (DIOR) и музыка Лондон Грэммар стала литься из всех телевизоров планеты. Не могу сказать, что меня их музыка захватила сразу, проникла под кожу и заставила биться в безудержном эктазе – нет. Это было осторожное знакомство. К ней нужно было немного привыкнуть. Но зато потом она начала нравиться абсолютно. Своей искренностью и грубоватой простотой, какой-то недосказанностью. Очень интересные ощущения когда для полноты ощущения требуется сначала небольшая добавка, а потом еще, еще и еще. Попробуйте сами, поставьте диск в машину, послушайте в дороге пару дней. Думаю, вам тоже понравится. Альбом If You Wait все же был более прорывным, чем новый, поэтому в общий плейлист песен с него у нас попало больше.
Мнение Smartini: 7/10
Плейлист: Oh Woman Oh Man, Non Believer, Who Am I, May The Best
IF YOU WAIT (2013) – Hey Now, High Life, Flickers, Shyer, Nightcall, Metal & Dust
ERIC CLAPTON – I STILL DO (2016)
Музыка на все времена. Шикарный блюз-альбом для всех ценителей старой школы. Клэптон в который раз доказал, что он один из величайших гитаристов всех времен.
Клэптону – 72, а он до сих пор практически каждый год радует своих поклонников новыми работами. Это уже 23-й сольный студийный альбом знаменитого британского рок-музыканта. Удивительно, но чем он становится старше, тем лично мне нравится все больше. Нужно сказать, что все последние альбомы Клэптона содержат новые песни вперемешку с каверами. Но это всегда сейшн, всегда атмосфера живого концерта. На мой взгляд, никто не делает аранжировки старых известных песен лучше него.
Еще бы посоветовал на этой волне послушать его предыдущие альбомы: Clapton (2010), Old Sock (2013) и трибьют Clapton&Friends «The Breeze»(2014), посвященный памяти JJ Cale – все они замечательные, а первый, просто гениальный. «Этот альбом вовсе не должен был стать тем, чем он получился. На самом деле, он получился лучше, чем задумывался, потому что я дал этому произойти. Альбом – эклектичная подборка песен, возникших как бы из ниоткуда. Это сюрприз не только для моих поклонников, но и для меня самого», – говорил про него сам Эрик Клэптон. Очень рекомендуем.
Мнение: 10/10
Мнение Smartini: I Will Be There, Catch The Blues, Little Man You’ve Have A Busy Day, Somebody’s Knockin’
Clapton (2010) – River Runs Deep, Rocking Chair, Autumn Leaves, Diamonds Made From Rain
Old Sock (2013) – Still Got The Blues (for Gary Moore), Further On Down The Road
The Breeze (2014) - Cajun Moon, Someday (with Mark Knopfler), Lies / Don’t Wait (with John Mayer)
DAVID GILMOUR – RATTLE THAT LOCK (2015)
Лучший альбом великого мастера. Тех, кто незнаком с творчеством группы Pink Floyd, возможно, он и оставит равнодушным, но только не нас с вами. Эффект от гитары Гилмора имеет пролонгированное действие и он уже давно в нашей крови.
Еще один мэтр английского рока Дэвид Гилмор (Pink Floyd) выпустил 4-й сольный альбом, который он сделал практически в одиночку, сыграв многие партии в своей плавучей домашней студии. Слова же для большинства песен написала его верная жена и соратник Поли Самсон, вдохновившись поэмой Джона Мильтона «Потерянный рай» (Paradise Lost). Ключевой фразой этого повествования служит строка заглавной «Rattle That Lock»: «Если рай существует, то он подождет». Действительно, кому-кому, а Гилмору еще рано на покой, ему еще есть, что сказать. И берет он не гитарными спецэффектами, а своей глубиной. Это черта всех великих гитаристов – со временем отказываться от излишней виртуозности, а добиваться того, чтобы гитара «разговаривала», трогала сердце простыми и ясными мелодиями. Сольные проигрыши великолепны. Если вы видели концерты Гилмора, то должны знать, какое эмоциональное воздействие оказывает его музыка. А если нет, то посмотрите видео «Remember Thаt Night – Live At The Royal Albert Hall» и особенно завершающую концерт Comfortably Numb – это фантастика. Если же купите фирменный альбом Rattle That Lock, то, помимо диска в бархатном боксе, еще найдете оригинальную брошюру Paradise Lost, связанный с ней анимационный видеоклип на тему падения Люцифера и адских мук, а также постер, винтажную открытку и фирменный гилморовский медиатор. После этого вы поймете, почему мы ратуем за альбомы, а не за отдельные треки в MP3.
Мнение Smartini:10/10
Плейлист: Rattle That Lock, Faces Of Stone, Dancing Right In Front Of Me, And Then…
LEONARD COHEN – YOU WANT IT DARKER (2016)
Четырнадцатый и последний студийный альбом Леонарда Коэна – самый коэновский из всех его альбомов. Его неповторимый сверхнизкий голос завораживает, словно останавливает время.
По сути, это реквием. Стильный, красивый, мрачный. Вся шелуха – шансон, бравада, позерство – осталось позади. Коэн размышляет о своей жизни и каждой песней прощается со слушателем. В одном из последних интервью New Yorker он рассказал о принципиальной готовности умереть и сделал именно так, как пообещал. Через три недели после выхода альбома, в ноябре 2016 года, в возрасте 82 лет его не стало. Самое время приглушить свет и склонить головы. Как большой писатель и поэт, Коэн сам сделал всю работу за сочинителей своих будущих надгробных эпитафий. Анализировать песни нет смысла, просто послушайте их не торопясь и погрузитесь в эту атмосферу, палитру красок, созданную большим художником, который покидает поле боя, иронично и лукаво придерживая свою неизменную шляпу. Продюсером альбома выступил сын певца Адам Коэн, который создал для отца вполне комфортабельное звуковое пространство – струнные аранжировки, ритм, соответствующий баритону Леонарда, а также немного блюза и госпела. Все звучит идеально.
Мнение Smartini:10/10
Плейлист: You Want It Darker, Treaty, On The Level, Leaving The Table, If I Didn’t Have Your Love, Travelling Light
STING – 57th & 9th (2016)
Это самый рокерский диск Стинга за много лет. Классический британский рок с энергичными и раскатистыми гитарами в его исполнении слышать несколько необычно, а потому обязательно надо.
Альбом назван в честь перекрестка улиц, который Стинг преодолевал каждый день, чтобы попасть на студию. Желая добиться чего-то нового, он сам себя погрузил в творческий хаос, поэтому работа в студии кипела. Желание выплеснуть энергию понятно – это своеобразный защитный ход от депрессии, настигшей его в связи с коммерческим провалом мюзикла The Last Ship, которому Стинг посвятил несколько лет жизни. Вот, что сам музыкант говорил по поводу создания нового альбома: «Я просто решил поднять мачту и двинуть вперед. Музыкальная индустрия в состоянии хаоса, ничего нельзя прогнозировать – не то, что в старые времена. Рок-н-ролл больше не объединяет людей, как раньше. Сейчас самое время вернуться к этому жанру. Для меня самым важным в музыке является ее способность удивлять. И я буду подавать крученые мячи! Это мой путь, вы можете разделить его. Я сейчас действительно делаю то, что хочу, мать его!».
Видимо, Стинг настолько соскучился по живой рок-н-ролльной энергетике, что многие песни были написаны «с листа» прямо в студии. Что ж, будем уважать мнение мэтра, решившего сбросить налет прежних побед, снять рыцарский орден, взять гитару и отправиться в новое для себя путешествие. Не скажу, что диск получился «забойным», но как минимум качественным точно. Уверен, что поклонники музыканта примут альбом «на ура». Если же вы не слушали Стинга раньше, то начните знакомство с великолепного концертного диска Live In Berlin в сопровождении Королевского Симфонического Концертного Оркестра под управлением Стивена Меркурио. Не пожалеете.
Мнение Smartini: 8/10
Плейлист: I Can’t Stop Thinking About You, 50.000, Petrol Head, Heading South On The Great North Road, Inshallah, The Empty Chair
MARK KNOPFLER – TRACKER (2015)
Это прекрасный, тихий и завораживающий альбом, при прослушивании которого словно отключаешься от внешнего мира. Работа настоящего мастера.
После распада Dire Straits Марк Нопфлер нечасто выпускает новые диски. Traсker получился очень атмосферным и самым интересным из всех его сольных альбомов. В нем, по его собственным словам, Нопфлер будто путешествует сквозь собственную жизнь и не спеша повествует о людях, местах и событиях, произошедших с ним за 65 лет. Он по-прежнему, единственный в мире рокер, который играет на гитаре пальцами, а не медиатром, и его неподражаемая манера узнается с первых нот. За продюсирование отвечал сам Нопфлер. Что интересно, в последние годы, как-то незаметно, он стал восприниматься не хит-мейкером из Dire Straits, а фигурой значительно большего масштаба, практически живым классиком и хранителем лучших традиций золотой эры рока. И, конечно, нам очень нравится его цитата: «Может быть, идея дарить друг другу пластинки еще вернется». Ради этого, практически, мы и пишем эти статьи. Слушайте Tracker и наслаждайтесь.
Мнение Smartini:10/10
Плейлист: Broken Bones, Basil, Skydiver, Long Cool Girl, Wherever I Go, Terminal Of Tribute To, Heart Of Oak
JOHN MAYER – THE SEARCH FOR EVERYTHING (2017)
В 2017-ом Майер со Стингом поменялись местами. Мелодичный Стинг подался в рокеры, а буйный Майер записал свои самые тихие песни. Если вы в поиске мелодичной гитарной музыки и нежного настроения, то новый альбом Джона Майера «The Search Of Everything» - ваш выбор.
Джон Майер – один из наиболее уважаемых гитаристов нашего времени, записавший три мультиплатиновых альбома Room for Squares, Heavier Things, Continuum, и ставший обладателем семи премий «Грэмми». Но сейчас, по его словам, он ближе к гармонии с собой и играет именно ту музыку, которую хочет. Когда Continuum вышел 10 лет назад, он был самой скачиваемой записью на iTunes. Но с тех пор показатели успеха для Майера сильно изменились и стали более абстрактными. Как высшую награду сегодня он расценивает приглашение в группу Greatful Dead (в настоящее время он выступает вместе Бобом Уиром, Микки Хартом и Биллом Крейцманом). «Сейчас мне 39, нужно уметь забыть о предыдущих достижениях и идти дальше. Мне реально не хотелось бы повторяться. У нового альбома нет никаких рекордов – и это отлично», – сказал Джон. «Когда собираешься записывать музыку всю оставшуюся жизнь, совсем не обязательно чтобы она была авангардной – такой, какой ты хотел 15-20 лет назад. Ты становишься старше и понимаешь, что для того, чтобы одолеть вершину, не обязательно использовать все имеющиеся средства. Ветеран должен действовать без страха. Я могу написать что-то совсем простенькое вроде You're Gonna Live Forever In Me, а потом это в конечном итоге станет чем-то большим. Если я специально сяду писать хит, ничего подобного не случится».
Как Джон Майер делал хиты раньше, можно посмотреть и послушать на CD/DVD c чумовым концертом «Where The Light Is» (Live In Los Angeles), где Майер исполняет свои лучшие песни с Continuum в совершенно замечательных импровизационных аранжировках. Высший пилотаж, на 10+.
Мнение Smartini:9/10
Плейлист: Changing, The Search For Everything, Love on the Weekend, In The Blood, Moving On And Getting Over, Rosie
DEPECHE MODE – SPIRIT (2017)
Титаны электронной музыки выпустили новый взрывной альбом, с характерным мощным звучанием и энергетикой и минимумом лирических отступлений.
Депеш Мод идут своей дорогой и делают то, что считают нужным. Альбом заходит с первого прослушивания. Видимо, это и позволяет музыкантам неизменно оставаться на гребне всемирного успеха. Их музыка всегда отличалась определенной магией, а в некоторых случаях прямо хотелось «взять весло и грести вместе с ними». Непонятно только почему многие поклонники ждали от нового альбома Depeche Mode настоящей революции – музыкальной или политической. Было бы очень странно, если бы вместо тягучих и медленных рифов, мы бы услышали нечто призывное и по-молодецки бодрое. Забавно читать комментарии фанатов, которые разбирают все песни на мелкие кусочки и пытаются оценить их по частям. Друзья, слушайте альбом целиком и принимайте работу авторов на уровне ощущений, а не в песенно-жанровой конструкции. Если вы думаете, что Depeche Mode по-прежнему пишут песни для стадионов, то это далеко не так. Время массовых песнопений прошло, об этом мы написали в начале обзора.
Мнение Smartini: 9/10
Плейлист: Poison Heart, Where's Revolution, Scum, You Move, Poorman, No More (This Is The Last Time)
ED SHEERAN ÷ (DIVIDE 2017)
Альбом вызвал настоящую бурю эмоций и разделил слушателей на два противоположных лагеря. Для фанатов он стал самым успешным и скачиваемым, для критиков – самым бездарным. Если вы хотите узнать в чем тут дело, то нужно обязательно слушать. Заодно и поймете для себя – критик вы или музыкальный фанат.
Вся западная музыкальная пресса написала о том, что музыка Эда в альбоме наполнена больше прикольными современными фишками, призвуками и прочей мишурой, чем реально хорошими песнями. Но, может, это и есть признак молодости – экспериментировать ради безумной славы и денег. Тем не менее, он поет дуэтом вместе с Эриком Клэптоном, о нем лестно отзывается Джон Майер и скорее всего, мы просто не видим всей картины целиком. А на самом деле Эд Ширан – настоящий суперстар. Ведь не секрет, что сразу после выхода альбома случилось невероятное – в первой двадцатке английского хит-парада оказалось одновременно 15 песен Ширана с новой пластинки. После этого случая организаторы даже задумались заменить способ формирования списков, основанный на количестве скачивания треков с iTunes на более адекватный. Казалось бы, рыжий парень Эд Ширан ни своей внешностью, ни созданным образом, ни музыкой не соответствует типичному образу поп-звезды, но при этом каждый раз исполнителю удается «выстреливать». В мире современной поп-музыки, насыщенной электронным саундом и спродюссированными образами, хитовыми мелодиями и отсутствием смысла исполнители, подобные Эду Ширану обычно являются достоянием лишь определенного круга слушателей. Однако успех его естественности показывает, что у массового слушателя еще остался запрос на авторскую, но при этом легкую популярную музыку. Эд Ширан на 100 процентов попал под соответствие этому запросу.
Мнение Smartini: 8/10
Плейлист: Shape Of You, What Do I Know?, How Would You Feel, Barcelona
DEEP PURPLE - INFINITE (2017)
Знаете, во времена, когда музыка катастрофически упрощается и становится легким фоном с ненавязчивым инструменталом, живой концерт от настоящих профессионалов рока все более и более кажется могучей неприступной крепостью, которой суждено стоять веками.
Альбом не является откровением или шедевром, но слушать его все равно необходимо, чтобы осознать насколько эти музыканты грандиозны. DP были моей любимой группой с самого детства, у меня есть все их альбомы, включая концертники, синглы и раритеты. После ухода великого Блэкмора, а позже и Джона Лорда, я долго не мог привыкнуть к тремольным проигрышам Стива Морса и невыразительным пассажам Дона Эйри на клавишах, но в этом альбоме они реально «дали жару». Гитарные соло Морса перестали музыкальные мгновения являются самыми значительными достижениями альбома. Порой даже ловишь себя на мысли, что Гиллану можно было бы вообще не петь, одного инструментала бы хватило. Группа работает как хорошо отлаженный мотор, но как всегда дает возможность каждому проявить себя индивидуально. Все по-рокерски стильно и эффектно.
Infinite заявлен как прощальный, что неудивительно, учитывая солидный возраст музыкантов. 50 лет на сцене – не шутка! Что ж, поживем-увидим. В любом случае парням огромный респект за их творчество и за нашу рок-н-рольную молодость.
Мнение Smartini:7/10
Плейлист: Time To Bedlam, The Surprising, All I Got Is You, Birds Of Prey
P.S. Кстати, Ричи Блэкмор в 2016 году тоже отметился проектом Ritchie Blackmore's Rainbow - Memories In Rock (Live in Germany), дав несколько забойных рок-концертов на открытых площадках среди живописной природы. Очень рекомендую всем ценителям. А еще 8-11 апреля 2018 года он впервые даст концерты в России с возрожденной группой Ritchie Blackmore's Rainbow.
JESSIE WARE - GLASSHOUSE (2017)
Третий сольный альбом британская соул-певица записывала будучи глубоко беременной женщиной, отчего он получился проникновенным и очень нежным. Не сказать, что предыдущие два альбома были суперэнергичными, но здесь действительно поубавилось музыкальных изысков взамен чистой и звонкой магии голоса Джесси.
Работать над альбомом помогали Эд Ширан, Пол Бьюкэнэн, Cashmere Cat, Джулия Майклз и еще несколько мультиплатиновых сонграйтеров и продюсеров. Практически все песни о вечной любви и всем хорошем в этой жизни. Но от этого альбом не становится однобоким или скучным, он являет собой нечто ценное и возвышенное. И оттого в мире откровенно коммерческой музыки смотрится еще более привлекательней. Тем более, что песни на альбоме очень хорошие и слушаются с удовольствием. Одним словом, это достойная работа заслуженной певицы, примечательной своим уникальным голосом и манерой сочетать разные стили пения в одной песне.
Мнение Smartini: 9/10
Плейлист: Your Domino, Alone, Selfish Love, Hearts
Делитесь материалом в социальных сетях:
