Создание Интернет-сайта

Wow-Art

Смотрите, как самые неожиданные исходные материалы в руках художников превращаются в уникальные произведения современного искусства.

 

Шайна Лейб – художница из Америки, которая умеет делать очень красивые вещи из стекла и фарфора. Последний проект женщины получил название «Кондитерская». Он олицетворяет красоту десертов и – увы, их недоступность. Дело в том, что из-за очень строгих диетических ограничений Шайне нельзя есть сладости, но это не значит, что она не может любоваться ими и пытаться передать их красоту в своём творчестве. Художница показала, что в любом десерте важен не только его вкус, но и изысканная форма. Неудивительно, что все её творения поражают своим изяществом.

 

Cовременный художник, ди-джей и композитор Кристиан Марклей (Christian Marclay) создает забавные коллажи из обложек альбомов музыкальных легенд. Он прославился благодаря своим «перформансам» с использованием виниловых пластинок, коих он за свою творческую карьеру попортил немало. Правда, большинство из них, по словам художника, были «никому не нужными» — он покупал их в секонд-хендах и никогда не платил за «винил» больше одного доллара.

Еще учась в Массачусетском институте искусств, он «заболел» музыкой. То, что происходило в то время в нью-йоркских клубах, интересовало его гораздо больше, чем выставки в музеях и галереях. Он активно пробовал себя в качестве музыканта и выступал в различных проектах. В конце 1970-х Марклей придумал записывать на пленку звуки, издаваемые заезженными пластинками, и использовать это в качестве ритм-треков. Потом он понял, что манипулировать пластинкой вживую куда как интереснее. Вскоре виниловый проигрыватель стал самым любимым инструментом художника. Больше всего его интересовали «звуки, которые никому не нужны» — например, шумы, которые издает испорченная пластинка. Марклей стал пионером так называемого turntablism'a — искусства создания музыки с помощью вертушек проигрывателя. Однажды Марклей выставил на продажу альбом, на котором было записано одно из его выступлений, безо всякой упаковки, с расчетом на то, что качество будет становиться все хуже и хуже.

 

 

В 1989-м художник представил инсталляцию «Шаги», состоящую из разбросанных по полу галереи долгоиграющих пластинок, по которым зрители должны были ходить. Потом осколки были собраны и распроданы. Тогда же Марклей начал серию обычных, «бумажных» коллажей, «сырьем» для которых послужили, конечно же, обложки виниловых пластинок. Именно их вы и видите сейчас.

На счету художника — выставки в галерее Tate Modern (Лондон), Музее Хаммера (Лос-Анджелес), галерее White Cube (Лондон), Музее современного искусства (Сан-Франциско), Новой Национальной галерее (Берлин), Московской биеннале (Россия).

 

 

Фабио Виале – талантливый итальянский скульптор с классическим художественным образованием. Но его особая фишка в том, что при создании своих мраморных скульптур он имитирует совсем другие материалы. В руках Фабио сложный и трудоемкий материал приобретает невиданные свойства – становится легковесной бумагой, пористым пенопластом, пластичной глиной, упругой резиной для покрышек. Нам остается только смотреть и удивляться как, например, он вместе со своими друзьями плавает по речушке на своей мраморной лодке…

 

 

Португальский художник Артур Бордало создал свою серию необычных произведений, чтобы привлечь внимание к проблемам отходов производства, не используемых повторно. Каждое из творений представляет собой определенное животное, созданное из материалов, влияющих на его уничтожение. Материал для своего творчества Артур находит на пустырях или в заброшенных местах. При внимательном рассмотрении объектов, можно заметить шины, поврежденные бамперы и другие элементы, которые часто встречаются на свалках. Артур Бордало или Бордало II является уроженцем Лиссабона. Наблюдая за работой своего дедушки, художника Реала Бордало, парень с юных лет пытался выразить свое мастерство в создании незаконных графити. Со временем он научился создавать настоящие произведения искусства, в чем предлагаем вам убедиться самим. 

 

 

Французский художник Патрик Коммесси со своей командой преобразовывают унылые и скучные фасады французских городов в оживленные сцены, полные жизни. Его гиперреалистичные картины, на окнах, стенах и балконах, выполнены настолько реалистично, что не сразу понимаешь подвох. Частенько, вися с кистью и красками, на глазах у многочисленных зевак и прохожих, Коммесси включал их в свои произведения наряду с фигурами известных и влиятельных людей из истории городов, в которых он работал над фасадами. Иногда это бывали персонажи из известных романов, иногда – спортивные знаменитости, а порой и просто пародийные зарисовки на людей в различных жизненных ситуациях. Даже дерево, искусно нарисованное мастером, не сразу отличишь от настоящего!

 

 

Малена Валькарсель из Испании на собственном опыте убедилась, какие чудеса можно творить из такого, казалось бы, обыденного материала, как бумага. Женщина призналась, что, начав делать свои миниатюрные скульптуры, она была поражена, насколько бумага позволяет проявить фантазию. Конечно, работа над изящными вещицами требует очень большой усидчивости и концентрации, ведь иные статуэтки создаются в течение нескольких часов. Однако, Малена с удовольствием предаётся творчеству и добавляет, что её маленькие шедевры заставляют её чувствовать себя не только очень счастливой, но и абсолютно свободной.

 

Автор картин под никнеймом Gala пока неизвестен широкой аудитории. Однако нам, вездесущим наблюдателям, удалось вычислить и распознать по скудным следам в интернете настоящий талант. Ее картины неповторимы, их невозможно улучшить или перерисовать, оттого они максимально прекрасны и уникальны. Мы даже прикупили одну (Дон Кихота), чтобы быть на передовой современного искусства.

Дело в том, что любую обычную картину художник может сначала придумать, а потом более или менее профессионально нарисовать. В данном же случае исход абсолютно неясен, поскольку краска течет непредсказуемо и что получится в итоге неизвестно. И это по-настоящему круто. Если кто-то вдруг тоже захочет стать гордым обладателем работ Gala, то мы знаем, как найти художника и можем у нее спросить.

 

 

 

Делитесь материалом в социальных сетях: